BCA NFTalk Vol.5丨破圈临界点的暗流涌动

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艺术品的核心价值在于创造力本身。

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本期嘉宾:郭成 当代艺术媒体人丨数字化合物联合创始人(以下简称G)

谢斯曼 Artsy中国区内容与营销总监(以下简称X)

小欧 HdM画廊负责人(以下简称O)

田晓磊 数字艺术家 (以下简称T)

孙博涵 BCA区块链艺术中心创始人&CEO(以下简称S)

9月3日,蔡国强NFT作品发行了99个版本,每版售价999美金,开售瞬间被抢光。德国国王画廊 KÖNIG GALERIE早在3月份就开始在Decentraland中设立虚拟空间。包括重要的新媒体艺术家曹斐近期也发布了NFT作品。经典艺术圈和加密艺术圈快速融合,从泾渭分明成混合成大片灰色地带。加密艺术浪潮伴随着经典艺术圈的偏见,但是加密艺术的创新势不可挡,越来越多年轻一代创作者家参与进来。

01 如何面对加密艺术圈的冲击?

X:工作性质原因,我在19 年就开始关注加密艺术,尤其是科技和艺术之间的相互联系。直到今年Beeple拍出天价,绝大多数传统艺术圈的人才第一次听说NFT Art,质疑随之开始。不管传统艺术市场还是NFT市场,泡沫肯定都是存在的,但这并不妨碍在里面寻找创作或赚钱机会,这是一个非常正常的市场现象,没必要用很批判性的眼光去看NFT市场。更多人的参与,更多平台的进驻,可以让创作者创造出更多更好的作品。

T:NFT只是一个新的平台或工具,它拓展了艺术的边界。艺术家的经历,艺术背景都不太重要了,NFT使共识体系发生了变化。之前传统画廊体系圈稳定的艺术价值评判标准受到扰动,观望和抵触是正常的。如果NFT慢慢变成了共识基础设施,或新收藏门类。最先介入的肯定是在传统领域中最有影响力的大艺术家,他们做NFT的成本很低,这是一个非常好的试金石,可能伴随很大的收益。中间状态的艺术家可能会比较犹豫。对新晋艺术家是一个特别好的事。大趋势一旦形成,艺术家们都会慢慢去布局这个领域。

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NFT作品《一点五亿公里外的 闪烁9907/374》 by 金小堯,MetaOpus

S:MetaOpus主要目标是帮助中国艺术家走向国际市场。从运营角度上,我们遵从艺术角度出发,真正为创作者服务的宗旨。所以也会顾及到经典艺术圈的评判标准,加密艺术圈和经典艺术圈中间是有断层的,BCA在这个衔接处做了很多。区块链世界里的工作量证明机制下,真正付出并得到得到共识的艺术家/艺术品,就会有更高的价值。

O:我是做传统画廊的,本来不相信NFT会发展。但是越来越多藏家都来咨询NFT

,现在不管喜不喜欢,都要认知这个趋势。传统艺术家只有品牌(知名度)是会受欢迎的,所以我相信达明·赫斯特那么大的品牌,他的 NFT艺术品肯定会受欢迎。传统艺术家做NFT,要用科技发展创作,油画NFT化没有什么意义。

02 经典艺术圈NFT的藏家是谁?

X:我们很难用一个艺术家在传统市场里的表现,去判断他在NFT市场会有什么样的表现。蔡国强不是以卖作品为主要收入的艺术家,他的作品在传统艺术市场上的价格表现也并不是很好。因为他的绝大多作品并不很容易去收藏或储存。然而他的创作形式却恰恰很符合现在NFT市场。他作品的买家可能传统和NFT藏家都有。达明·赫斯特的作品,NFT或币圈的藏家会稍微多一些。

T:5、6月份时,我收到大量NFT平台邀请,参与了一两个项目,销售情况还不错。NFT一定会变成基础设施,目前处在博弈阶段,所有的平台越来越专业性和品牌化。像互联网世界一样,最后赢者通吃。站在艺术创作的角度,艺术家作为专业的创作者,是容易创作出被市场买单的NFT作品的。但这就变成藏家导向的审美或创作方式了。我不太想去过多迎合NFT市场,把作品做好,剩下的交给时间。

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《伟大之一》 by 田晓磊

同时出于版权的考虑,我把之前的作品整理并陆续NFT化。我看好NFT,第一保护版权,第二制造稀缺性,流通性和金融属性也是它特别重要的属性

S:做综合类NFT平台需要内容,起初国内创业团队内容比较匮乏,容易出现盗版的情况。

区块链的特性是透明诚信,出现盗版的时候反而能凸显区块链的优点,已经上链的内容在区块链上都有记录,因此不用担心抄袭问题。就像CryptoPunks的衍生品对于原版反而能产生赋能作用。现今世界里,对图像、数字类的版权拥有权规定不是特别明确,区块链可以把这些更加明确化。

我身边央美的朋友,在创作NFT的同时,也有收藏NFT。

03 加密艺术圈和经典艺术圈在美学视角上有哪些冲撞?

S:Superrare平台的销售结果分析,专门收藏NFT的藏家非常喜欢带有科技感的,紫色调为主的作品。而传统艺术很少会从一个角度去归纳总结某个藏家或某个藏家群体的品味。越来越多的NFT平台从业者、藏家,与传统艺术圈这两个群体是相互影响的。很多原生NFT领域的藏家和创作者也在慢慢拓宽自己的视野,接受一些之前不喜欢的艺术作品,两边的品味是在靠拢的。好的内容永远会留下来的,这是一个筛选的过程。

传统艺术家很少会用Twitter,Instagram积极推广自己的东西。但假如做NFT就尤其需要在Twitter上面做一些推广,然后在NFT圈的社群逐渐建立一些生意。很多NFT平台会在线下做IP 展览,实体展览是更接近艺术圈的营销方式。但我觉得线上是更接近NFT本质的宣传方式。

04 经典艺术圈对加密艺术圈的偏见消失了吗?

T:这种偏见可能还得持续很长一段时间,因为经典艺术圈的共识经过了很多年的积累。但NFT是一个很新的东西,所以大家都在观望。NFT运行的中心化画廊也会越来越多,而且NFT的评判标准比较模糊,买高价NFT跟买奢侈品的心态挺像的,买后在虚拟世界或圈子朋友里变成社交货币。一开始的功能可能是这样的,但慢慢什么值得投资,什么不值得投资,什么会留在艺术史上,什么不会,一定是会形成评判标准的。画廊或专门的NFT美术馆、批评家会把这部分规则慢慢明细化。

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NFT作品《* 3 MUSEUM *》 by QB,MetaOpus

人的本性会喜欢视觉上讨人喜欢,心里舒服或愉悦的东西。当代艺术需要的是创造力和多元化,这点NFT现在做的其实还不太够,同质化作品太多了。

G:艺术品的核心价值在于创造力本身。

O:NFT至少还有一两年才能够变得相对主流。

S:两个圈子的认知差逐渐缩短是趋势。当代艺术圈流行的东西,每年设计潮流色都会更替。目前先锋区块链圈藏家是逐渐调动自己喜爱偏好的,从图像到朋克头像到动漫类的到文本,都是他们的逐渐调整。

05 给跃跃欲试的艺术家一些建议,传统领域艺术家参与进来的快捷方式。

X:绝大多数当代艺术家是爱惜羽毛的,这是艺术家对自己的一种保护。但从另一个角度来说,尝试一下可能会有惊喜。NFT平台太多了,所以做一些基本的背调甄别清楚,了解创始人和运营团队是非常重要的。艺术行业是一个重社交的行业,依靠人和人之间基本的信任。区块链最宝贵的一点是对权威的反叛,相对来说是更民主化的体现。

T:我觉得去中心化其实是挺乌托邦的事儿,比如发NFT到一个平台上,每个人看似是平等的,但其实远没有这么公平,能排名到前3页展示的人各有方法。NFT可以当做课题来做,要提前打造一个完整的思路。我建议艺术家还是先做好自己擅长的领域,NFT可以作为一种尝试,因为在没有强大的资本和扶持的情况下,很容易就埋没了。

O:传统艺术家做 NFT要结合自己的基因,如果你只是为了迎合趋势,将油画做成NFT没有太大意思。

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